Ар Нуво (Art Nouveau)

Этот термин (буквально - "новое искусство") обозначает стиль получивший распространение в Европе и США в 1890-1905 (в русской традиции он называется "стилем модерн").

Первоначально так назывался магазин открытый Зигфридом Бингом в Париже в 1895 где была секция современного европейского искусства (проекты витражей Боннара Русселя Серюзье Тулуз-Лотрека Валлотона и Вюйяра и цветное стекло которое долгое время будет в моде).
В своем Первом салоне нового искусства Бинг выставил картины Каррьера М.Дени и Кнопффа скульптуры Родена, стекло Галле и Тиффани, украшения Лалика, плакаты Бердсли и Макинтоша.
В 1896 Бинг организовал первую выставку Э.Мунка в Париже и заказал А.Ван де Велде мебель из четырех предметов.

Манифесты и журналы

Один из самых первых и безусловно самых значительных журналов Ар Нуво - "The Studio" - организовал ряд конкурсов на лучшее произведение во всех видах прикладного искусства.
Журнал "L'Art modeme" основанный в Брюсселе в 1881 и такие мастера как Анри Ван де Велде и Виктор Хорта делают именно Бельгию родиной Ар Нуво.

Идеи Ар Нуво распространялись также венским журналом "Ver Sacrum" издававшимся Сецессионом, который возглавлял Г.Климт, мюнхенскими журналами "Jugend" (поэтому немецкий вариант Ар Нуво называют "югендстилем") и Simplicissimus и барселонским Joventut. Парижские журналы "Art et decoration" (1897) и "L'Art decoratif" (1898) специализировались больше на предметах обихода.

Декоративное искусство.

В то время декоративное искусство стало экспонироваться на выставках и в салонах. В 1895 Общество французских художников создало секцию декоративного искусства.
В Англии движение искусств и ремесел (Arts and Crafts) еще в середине XIX в. развивавшее идеи синтеза искусств организует с 1888 выставки художественного ремесла. У. Моррис и Дж.Раскин боролись тогда против эклектики (смешения различных исторических стилей). Они провозгласили реформу в искусстве: уважение к материалам и к функциональности, что привело к созданию нового стиля, но не к желаемому социальному результату - сделать прекрасное общедоступным.

В архитектуре Эшби Райт Салливен и Лоос стали отрицать орнамент. И если французские художники оставались на позициях символизма (Галле Гайяр Колонна), то Беренс и Хофман создали более геометризованный стиль.

Направление Ар Нуво (называвшееся тогда также "стилем Хорта", стилем Гимара. стилем метро, стилем модерн, стилем Либерти, английским стилем) несмотря на весь свой космополитизм имело и некоторые характерные черты: культ линии и органической силы растений и орнаментов символизирующих структуры акцент на национальном стиле страны подчеркнутый растительный мотив (Франция Бельгия) линейный декор или строгая композиция, имеющая сложную символику. В развитии этих стилей участвовали и живописцы, увлеченные японским искусством, эффектами асимметрии дерзкими, разрывами в композиции, вкусом к быстроте исполнения и особенно сотрудничеством между художниками и ремесленниками.

Плакат - один из основных жанров Ар Нуво. Гоген Бернар делали резные предметы мебели; Тулуз-Лотрек Бердсли и Муха исполняли превосходные иллюстрации; Редон Дени Вюйяр расписывали салоны и комнаты. Многие художники создавали веера и зонтики.

Чисто стилистически Ар Нуво оказало влияние и на постимпрессионистов (Сера и Синьяк), а также на группу XX (ван де Велде ван Рейселберге) Понт-Авенскую школу клуазонизм группу "Наби" (Серюзье Боннар М.Дени и их сотоварищей по академии Жюлиана). Общество "Роза+Крест" основанное в 1891 Пела- даном пригласило на свой первый Салон Кнопффа Валлотона Ходлера Торопа и др. - представителей самых разных течений европейского символизма. Климт в свою очередь никогда не выделял живопись из ее архитектурного контекста (мозаики в столовой дворца Стокле в Брюсселе 1905-1909).

art.khakasia.ru